|
|
|
|
||
|
||
| Portraits et liens des compositeurs joués dans Champs Libres
|
||
|
|
|
Vinko Globokar (Slovénie-France, 1934)
 Inclassable, Globokar produit des œuvres centrées sur le rapport
entre la voix et l’instrument, et du texte à la musique. Il compose
aussi des œuvres musicales auxquelles il intègre des éléments
de théâtre. Considérant que la musique doit être engagée
sur le plan social et politique, cet humaniste puise les thèmes de ses
compositions dans des questions de société et d’actualité.
Cette approche n’exclue pas un humour frondeur qui transparaît dans
la production foisonnante de ce slovène inspiré par les cultures
de la Mitteleuropa et des Balkans.
mac-texier.ircam.fr/...... www.slovenija-expo2000.com/...... |
|
Mauricio Kagel (Argentine, 1931)
 Argentin issu d’une famille juive d’Europe Centrale, Kagel a vécu
la plus grande partie de sa vie en Allemagne, à Cologne. Figure, avec
Aperghis, du « théâtre musical », il mélange
comédiens et musiciens dans ses spectacles, auxquels il insuffle un humour
absurde et pince-sans-rire. Champs Libres 2006 salue l’esprit et la démarche
de celui que l’on surnomme « l’Eugène Ionesco de
la musique ». Il fête cette année ses 75 ans, et ses
compositions n’ont pas pris une ride.
en.wikipedia.org/...... www.beckmesser.de/...... |
|
||
Peter Eötvös (Hongrie,
1944)
 Formé aux
côtés de Stockhausen et de Boulez, Peter Eötvös
est un artiste pluridisciplinaire (cinéma, enseignement, direction
d’orchestre).
Cosmopolite, Eötvös se considère comme un artiste “sans
frontières”, tant sur le plan géographique qu’artistique.
La création musicale trouve pour lui son sens dans l’apport d’éléments
extérieurs : mise en scène, texte, utilisation d’objets.
Son travail s’inspire notamment des rites primitifs qu’il considère
comme l’alliance parfaite du son et du geste. www.eotvospeter.com brahms.ircam.fr/...... |
Younghi Pagh-Paan (Corée
du Sud, 1945)
 Younghi Pagh-Paan reçoit enfant son premier choc musical : sur le
marché de sa ville natale elle découvre la musique traditionnelle
coréenne, basée sur l’alternance de récitations et
de percussions rituelles. Devenue adulte, elle n’aura cesse de puiser dans les sonorités et les structures musicales traditionnelles de son pays, produisant une musique à la fois dépouillée, hypnotique, et méditative. Artiste engagée, elle aborde dans son œuvre des thèmes philosophiques ou sociaux comme la fatalité du destin, ou la position de la femme dans la société. www.pagh-paan.com |
|
|
||
Georges Aperghis (Grèce-France, 1945)
 Théoricien et praticien par excellence du « théâtre
musical », Georges Aperghis a révolutionné la pratique
de compositeur, en écrivant l’oeuvre de façon empirique,
dans un dialogue permanent avec les comédiens et musiciens. Sa partition
intègre non seulement les notes et mesures, mais aussi tous les ingrédients
vocaux, gestuels, visuels... dans un seul but : «faire musique de
tout» !www.aperghis.com mac-texier.ircam.fr/...... www.lesamplitudes.ch |
Thierry De Mey (Belgique, 1958)
 Membre fondateur du groupe d’avant-garde belge mythique Maximalists !
dans les années 80, Thierry de mey est un artiste pluridisciplinaire :
cinéma, rock, littérature et danse, rien n’échappe à ce « touche à tout » qui
a travaillé avec les plus grands chorégraphes belges actuels (Anne
Teresa de Keersmaeker, Wim Vandekeybus). Fasciné par le corps, le mouvement,
le minimalisme, il développe un projet artistique à la lisière
des genres.
brahms.ircam.fr/...... |
|
|
||
Karlheinz Stockhausen (Allemagne,
1928)
 L’évocation de son nom suffit souvent à déclencher
crispation et rejet, tant il symbolise pour beaucoup l’opacité d’une
musique jugée abstraite. C’est méconnaître la créativité de
ce compositeur, précurseur entre autres de la musique électronique
moderne. Son œuvre certes complexe révèle une imagination
débordante et une exubérance presque baroque.www.stockhausen.org fr.wikipedia.org/...... |
Magnus Lindberg (Finlande,
1958)
 Influencé par la musique concrète, électroacoustique et électronique,
Magnus Lindberg travaille dès les années 70 sur ordinateur pour
la précomposition. Il travaille parallèlement au studio de recherche
musicale de la radio suédoise puis finlandaiseInfluencée par le rock progressif ou le punk berlinois, sa musique en possède l’urgence et l’intensité. mac-texier.ircam.fr/...... virtual.finland.fi/...... |
|
|
||
Arthur Kampela (Brésil, 1960)
 Guitariste doté de nombreux prix et récompenses qui lui valent
aujourd’hui une réputation internationale, Arthur Kampela est considéré dans
son pays comme le « Frank Zappa brésilien » tant
son approche de la guitare et des instruments acoustiques a franchi des limites
jusque-là inexplorées. D’une part, il a fusionné musique
populaire brésilienne et création d’avant-garde. D’autre
part, il aborde les instruments à corde comme des percussions ou des outils
sonores, dans une interprétation proche de la scène expérimentale
japonaise.
www.kampela.com |
Nikolaus A. Huber (Allemagne,
1939)
Peu connu en France, ce compositeur est considéré Outre-Rhin comme l’une des figures majeures de la « Neue Musik », après Stockhausen, avec qui il partage cet amour pour le son, abordé dans sa dimension spatiale. Il s’en démarque pourtant par son approche minimaliste, dans des compositions économes et dépouillées. |
|
|
||
| Scénographe
|
|
|
|
||
Renatus Hoogenraad (Pays-Bas, 1966) Formé à la danse classique, Renatus Hoogenraad est venu à la
danse contemporaine par l’envie d’expérimenter ses propres
idées. Il fonde sa compagnie en 1999. Intégrant des “non-danseurs”,
il y développe un travail basé sur l’improvisation et
le langage corporel. Depuis 2004, il est consultant en communication créative,
en mettant son expérience de la scène et de l’improvisation
au service des organisations et des entreprises.Collaborateur fidèle de Linea, il a créé notamment en 2004 une chorégraphie pour Kurzwellen de Stockhausen. |
||
|
||
|
|||
|
|||
|
|||
★ Webdesign : POM-K6 ★ |
|||
|
